PREVEZA JAZZ FESTIVAL 2016

FRIDAY 27 MAY

Spyros Gatos (Piano)

Preveza

Γεννήθηκε το 2002 στην Πάργα.

Είναι μαθητής της 2ας Γυμνασίου στο Γυμνάσιο Πάργας και παίρνει μαθήματα πιάνου στο Δημοτικό Ωδείο Πρέβεζας. Αγαπάει με πάθος τα blues.

Kratochvil-Ackerman

Czech Republic

Ο Tony Ackerman (κιθάρα) και ο Martin Kratochvil (πιάνο) παρουσιάζουν το ιδιαίτερο μείγμα της ακουστικής τζαζ μουσικής τους σε όλη την Ευρώπη από το 1985. Τα έξι άλμπουμ τους (Old Acquaintance - 1986, Ornament - 1987, Moravian Concerts - 1988, Chairoscuro - 1989, Spolu – 1992 και Duolog – 2001) έχουν γίνει ορόσημα της Τσέχικης τζαζ σκηνής.

Ο Martin Kratochvil έγινε γνωστός σε όλη την Ανατολική Ευρώπη τη δεκαετία του 1970, όταν έφερε το τζαζ-ροκ κ τη ζωντανή ηλεκτρονική μουσική σε αυτή τη μεριά του κόσμου με το θρυλικό του συγκρότημα Jazz Q, το οποίο μεταξύ 1970 και 1984 ηχογράφησαν 12 άλμπουμ και κέρδισαν βραβεία σε διάφορους διεθνείς διαγωνισμούς, μεταξύ των οποίων αυτά του Σαν Σεμπάστιαν και της Ζυρίχης. Τα 1976 έγινε ο πρώτος Τσέχος μουσικός που προσκλήθηκε (και του επετράπη) να περάσει ένα χρόνο στο Κολέγιο Μουσικής Berkley της Βοστώνης, όπου σπούδασε με τον Gary Burton και τον Mike Gibbs.

Ο  Tony Ackerman μεγάλωσε τη δεκαετία του 1960 στις γνωστές για τα πανεπιστήμιά τους πόλεις του Μπέρκλι, Καλιφόρνια και του Κέιμπριτζ, Μασαχουσέτη. Μέχρι την ηλικία των 12 ο Ackerman έπαιζε κιθάρα, μπάντζο και μαντολίνο σε μαγαζιά και στο ραδιόφωνο και στην εφηβεία του καταπιανόταν με κάθε λογής Αμερικάνικη μουσική : μπλουζ, jug band (μουσική με αυτοσχέδια όργανα), ragtime (πρώτο αναγνωρίσιμο είδος τζαζ) και bluegrass (είδος επηρεασμένο από την κάντρι μουσική). Με την bossa nova και την τζαζ ασχολήθηκε πιο μετά. Το 1984 τελείωσε το Ph.D. του στη Μουσική το οποίο έλαβε από το Πανεπιστήμιο της Καλιφόρνια στη Σάντα Μπάρμπαρα.

Καθ’ όλη τη διάρκεια των εκατοντάδων συναυλιών τους το ντουέτο έχει αναπτύξει μια σπάνια σχέση· συχνά λέγεται πως δεν μπορείς να καταλάβεις ποιος ‘σολάρει’ και ποιος ‘ακολουθεί’. Η μουσική είναι -όπως είναι συνήθως κάθε ενδιαφέρουσα μοντέρνα μουσική- δύσκολο να καταταχθεί σε κάποια κατηγορία, συμπεριλαμβανομένης της τζαζ. Είναι ένα νέο, πρωτότυπο είδος ακουστικής μουσικής. Ίσως να μπορούμε να το αποκαλέσουμε ‘παγκόσμια παραδοσιακή μουσική για τη νέα χιλιετία’.

 

Idra-Kayne

Greece

Η Idra Kayne είναι με βεβαιότητα η νέα αποκάλυψη της soul funk σκηνής της χώρας μας. Η φωνή της έχει ένα εντυπωσιακό βάθος, το ιδανικό σόουλ γρέτζο μιας «μαύρης» ντίβας και η σκηνική της παρουσία είναι τόσο ζωντανή και μεστή.

Γεννημένη και μεγαλωμένη στην Αθήνα από πατέρα Ουγκαντέζο και μητέρα Ελληνίδα.

Με σπουδές 15 ετών στο χορό (κλασικό μπαλέτο και jazz), στη φωνητική (με τη Νένη Ζάππα, ενώ το 2007 αποφοίτησε από το Vocal Art Academy), με σεμινάρια τραγουδιού, σύνθεσης, ενορχήστρωσης και beatbox στο Rotterdam. Με τη μουσική ασχολείται επαγγελματικά από το 2000, οπότε και ξεκίνησε τις ζωντανές εμφανίσεις της σε σημαντικές μουσικές σκηνές της Αθήνας και της Θεσσαλονίκης. Tον Ιανουάριο του 2012 κυκλοφορεί το πρώτο της άλμπουμ «Don’t Walk Away” με το ομότιτλο πρώτο single της να επιλέγεται ως το καλύτερο τραγούδι τριμήνου από το Jumping Fish. Τo δεύτερο single "Love Love Love" κυκλοφόρησε τον Ιούνιο του 2012 με ένα video clip γυρισμένο στην Αθήνα και το L.A. Το καλοκαίρι του 2013 κάνει μια μοναδική συναυλία στον Κήπο του Μεγάρου Μουσικής όπου επιστρέφει τον Ιούλιο του 2015 με το project της “Painted Black” για το οποίο συμπράττει με τους Mc Yinka, Word of Mouth και Jerome Kaluta.

H ίδια ασχολείται και με το θέατρο από το 2011 με συμμετοχή στην οπερέττα "Η Κόρη της Καταιγίδος" (2011) και στα μιούζικαλ RENT (2012), FAME (2013) ΑΝΝΙΕ (2013), PRISCILLA (2014) και SWEET CHARITY (2016).

SATURDAY 28 MAY 

Pol Belardi’s Force

Luxenburg

Πως μπορεί ένα μοντέρνο jazz τρίο να κατακτά τον ακροατή ακόμα και το 2016;

Οι μουσικοί του Pol Belardi’s Force έχουν μια δική τους προσέγγιση. Οι τρείς νέοι ανερχόμενοι performers δεν φοβούνται να εκμεταλλευτούν το μεγάλο μουσικό τους υπόβαθρο, παίρνοντας στοιχεία τόσο από την κλασσική και τζαζ εκπαίδευσή τους όσο και από την δεκτικότητά τους προς είδη όπως η ποπ, ροκ, χιπ-χοπ και ηλεκτρονική μουσική. Το αποτέλεσμα είναι ένα φρέσκο μείγμα μοντέρνας αυτοσχέδιας μουσικής, εκφραζόμενη διακριτικά μέσα από πρωτότυπες συνθέσεις του Pol Belardi, οι οποίες πηγάζουν από δυνατούς ρυθμούς, υπέροχες αρμονίες, λυρικές μελωδίες, έξυπνες χρήσεις του χώρου, ένταση και εκτόνωση, ποικίλες διαθέσεις και μια μεγάλη ποσότητα επικοινωνίας και διασκέδασης. Το συγκρότημα που σαν έδρα του έχει το Λουξεμβούργο, κυκλοφόρησε το πρώτο του άλμπουμ με την σημερινή του μορφή το 2014, με τίτλο ‘Delusions of Grandeur’ από την Ιταλική δισκογραφική EMME Produzioni Musicali. 

Μουσικοί:  Jérôme Klein - Πιάνο, Niels Engel - Ντραμς, Pol Belardi – Μπάσο, Σύνθεση

 

Ineke/Dimitriadis/ Stanik/Guilfoyle Group

Netherlands

Η αγάπη για την μουσική του Τελόνιους Μονκ είναι αυτή που έφερε κοντά αυτούς τους διεθνείς καταπληκτικούς τζαζίστες. Από το 2010 το συγκρότημα έχει εμφανιστεί σε διάφορες αίθουσες σε όλη την Ευρώπη: στην Κέρκυρα, τη Λισσαβώνα, τη Χάγη και το Δουβλίνο. Λόγω του ότι οι δυνατές συνθέσεις του Μονκ είναι και μελωδικά αλλά και ρυθμικά πολύ απαιτητικές, αυτό τις κάνει ιδανικές για εξερεύνηση νέων τρόπων αυτοσχεδιασμού. H καταπληκτική αίσθηση swing του Ineke μαζί με τις ρυθμικές επινοήσεις στο ακουστικό μπάσο του Guilfoyle, τον εξαιρετικό μελωδικό ρυθμό του σαξοφώνου του Δημητριάδη και την υπέροχη αρμονία του Stanik δοξάζουν τις όμορφες και τολμηρές συνθέσεις του Μονκ.

Μουσικοί: Eric Ineke - ντραμς, Dimos Dimitriadis – τενόρο, άλτο και σοπράνο σαξόφωνο, Juraj Stanik - πιάνο, Ronan Guilfoyle – ακουστικό μπάσο

 

Funky Lab

Greece

Οι Funky Lab γεννήθηκαν σε μουσική σχολή. Δύο καθηγητές και τρεις μαθητές ένωσαν τις δυνάμεις τους. Ο Μάριος είχε την ιδέα, ο Μιχάλης την πίστεψε και ακολούθησαν ο Ιορδάνης, η Κατερίνα και ο Θάνος. Η μπάντα ολοκληρώθηκε με την Φαίη δίπλα στον Ιορδάνη στα φωνητικά.  Το ρεπερτόριο αφορά από τα 70’s μέχρι και σύγχρονη Funk. Από Graham Central Station, The Isley Brothers, Ohio Players, Solomon Burke, The Jacksons, Sly & The Family Stone μέχρι Phat Phunktion, Milo Z, Paulo Mendonca και Dumpstaphunk!  Η απόδοση είναι σφιχτό, δυναμικό, καλά δουλεμένο, ποιοτικό Funk!

 

Μουσικοί: Ιορδάνης Ακριτίδης: Φωνή, Φαίη Καραστεργίου: Φωνή, Κατερίνα Λιάκη: Πλήκρα, Θάνος Παγκράτης: Κιθάρα, Μάριος Ιωάννου: Τύμπανα, Μιχάλης Ευδαίμων: Μπάσο

SUNDAY 29 MAY

Naoko Sakata trio

Sweden

Οι Naoko Sakata Trio κινούνται σε μυστηριώδεις τομείς, ανάμεσα στη σύνθεση και τον αυτοσχεδιασμό. Η ομορφιά έρχεται σε αντίθεση με το άσχημο σε έναν κόσμο όπου δεν υπάρχει ορίζοντας και τα μοναδικά ορατά χρώματα είναι αυτά που επιλέγεις να δεις. Εύκολη αλληλεπίδραση με γρήγορες αλλαγές και πολλές εκπλήξεις είναι το σήμα κατατεθέν του τρίο· και το ρεπερτόριό τους είναι βασισμένο στις πρωτότυπες συνθέσεις των μελών του συγκροτήματος κάτι που κάνει τον καθέναν εξίσου πολύτιμο στο μουσικό τους οικοσύστημα.

H Naoko Sakata, Γιαπωνέζα πιανίστα, μετακόμισε στο Gothenburg της Σουηδίας το 2008 για να σπουδάσει στην Ακαδημία Μουσικής και Δραματικής Τέχνης του Πανεπιστημίου του Gothenburg. Το 2009 δημιουργήθηκε το τρίο μαζί με τον Anton Blomgren στο κοντραμπάσο και τον Johan Birgenius στα ντραμς. Το 2009 αντιπροσώπευσαν τη Σουηδία σε διαγωνισμό για νέους Σκανδιναβούς Τζαζίστες που έλαβε χώρα στη Νορβηγία και όπου η Naoko έλαβε το βραβείο της καλύτερης σολίστα. Από τότε το τρίο έχει εμφανιστεί στην Σκανδιναβία, στην Ευρώπη, στη Νότια Αφρική και στην Ιαπωνία. Το 2011 η Naoko έλαβε το βραβείο του Σουηδικού ραδιοφώνου ‘Jazzcat - Newcomer of the year’ (‘Jazzcat – Πρωτοεμφανιζόμενος της χρονιάς’). Τα μέλη του τρίο ήταν τα ίδια μέχρι το φθινόπωρο του 2013 όταν ο Alfred Lorinius αντικατέστησε τον Anton, επεκτείνοντας έτσι την ήδη τεράστια παλέτα του τρίο με μία ρυθμική και επικοινωνιακή γεύση που αγκαλιάζει τον ακροατή.

Μουσικοί: Naoko Sakata- Πιάνο, Alfred Lorinius- Μπάσο, Johan Birgenius- Ντραμς

Beat Kästli & Mark Perrenoud trio

Switzerland

Ο Beat Kaestli είναι ένας διεθνώς αναγνωρισμένος και βραβευμένος τραγουδιστής, συνθέτης, διασκευαστής και παραγωγός. Το 1993 μετακόμισε στη Νέα Υόρκη όπου του δόθηκε υποτροφία για το Μουσικό Πανεπιστήμιο του Μανχάταν. Παράλληλα με το να τελειοποιεί την τέχνη του δίπλα σε αξιοσημείωτους μουσικούς της τζαζ όπως οι Jane Monheit, Jason Moran and Stefon Harris, αφοσιώθηκε στην εξαιρετικά ανταγωνιστική μουσική σκηνή του Μανχάταν από όπου και αναδύθηκε σαν ένας πεπειραμένος καλλιτέχνης. Τα τελευταία χρόνια εμφανίζεται σε γνωστά κλαμπ δίπλα σε μεγάλα ονόματα της τζαζ όπως οι Esperanza Spalding, Jon Hendricks, Gregoire Maret, Joel Frahm, Billy Drummond, Magos Herrera and Hendrik Meurkens.

Το 2005 επιλέχθηκε ως τραγουδιστής στην Ορχήστρα Glenn Miller, συναρπάζοντας όλους όσους τον άκουγαν παντού στην Αμερική. Από την κυκλοφορία του αναγνωρισμένου του CD ‘Happy, Sad and Satisfied’ το 2006 , βρίσκεται σε διαρκείς περιοδείες ανά τον κόσμο με δικά του project, παρουσιάζοντας την μουσική του σε αξιόλογα κλαμπ και φεστιβάλ της Αμερικής, του Καναδά, της Ευρώπης, του Μεξικό και της Κεντρικής και Νότιας Αμερικής, Το 2007 κέρδισε την υποτροφία από το Ίδρυμα Ella Fitzgerald για να ολοκληρώσει το μεταπτυχιακό του στο Μουσικό Πανεπιστήμιο Aaron Copland, μετά την κυκλοφορία του τραγουδιού, φόρο τιμής στην Ευρώπη, ‘Far From Home’. Τα CD του ‘Far From Home’ και ‘Invitation’ συμπεριλήφθηκαν στην επίσημη επιλογή των GRAMMY του 2010 για το ‘Καλύτερο Φωνητικό Τζαζ Άλμπουμ’.

Ο Marc Perrenoud (Βερολίνο, 1981) ξεκίνησε να παίζει πιάνο στην ηλικία των έξι. Σπούδασε στα μουσικά κονσερβατόρια της Γενεύης και της Λωζάνης και αποφοίτησε το 2005 από το ‘Ecole de Jazz’ στη Λωζάνη όπου φοιτούσε μαζί με τον Yannick Délez. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ο Perrenoud κέρδισε αρκετούς διαγωνισμούς, ανάμεσά τους το Montreux Jazz Chrysler Award και τον διαγωνισμό ZKB Jazz Contest με το τρίο του στη Ζυρίχη.

Ο Marco Müller (Φίμπουργκ, 1980) έπαιζε βιολί από την ηλικία των έξι. Σπούδασε στην Ακαδημία του Φρίμπουργκ μέχρι το 2000, ενώ ταυτοχρόνως έκανε μαθήματα κοντραμπάσου. Ο Müller έλαβε το δίπλωμά του στο κοντραμπάσο από το Swiss Jazz School στο Βερολίνο το 2007. Ανάμεσα σε άλλους έχει παίξει με τους Enrico Pierranunzi, Bert Joris, Colin Vallon, και τους New York Voices, κάτι που δείχνει και την ποιότητα αλλά και την διεθνή ικανότητα του ως μπασίστας.

Ο Cyril Regamey (Λωζάνη, 1977) ξεκίνησε να παίζει μουσική πριν πάει νηπιαγωγείο. Έλαβε το πτυχίο του στη διδασκαλία το 1999 από την Ακαδημία της Λωζάνης, όπου το 2002 κέρδισε το πρώτο βραβείο σε διαγωνισμό μουσικής δεξιοτεχνίας καθώς και άλλα βραβεία σε διάφορους διαγωνισμούς. Εκτός από ντραμς παίζει ποικίλα κρουστά, κάτι που έχει επεκτείνει το μουσικό φάσμα του πέρα από την τζαζ και προς τον Αφρικανικό και Λατινοαμερικάνικο ρυθμό όσο και στην κλασσική μουσική.

To 2010 το τρίο τιμήθηκε με το βραβείο ΖΚΒ. Το Ελβετικό Συμβούλιο Τεχνών, Pro Helvetia, απένειμε στο τρίο ακόμη ένα βραβείο το 2011.

Blue Tone Quartet

Greece

Οι Blue Tone Quartet δημιουργήθηκαν το καλοκαίρι του 2015 όπου και άρχισαν να δραστηριοποιούνται με live εμφανίσεις σε διάφορα bars και ανοιχτές συναυλίες. Το ρεπερτόριο τους περιλαμβάνει Jazz Standars, Latin και Soul διασκευές καλλιτέχνών όπως Marvin Gaye, Bill Withers, Ammy Winehouse, Roy Hargrove, Diego El Cigala, Ray Charles κ.α.

Η μπάντα αποτελείται από τους Άννα Μακάνσι vocals, Θάνος Αρετάκης guitar, Πέτρος Μαράντζας keyboards, Μιχάλης Κριτσωτάκης drums.