Under the Surface_Netherlands
Under the Surface_Netherlands

Isabella Lundgren & Carl Bagge-Trio
Isabella Lundgren & Carl Bagge-Trio

MARINA SATTI + FONES
MARINA SATTI + FONES

Under the Surface_Netherlands
Under the Surface_Netherlands

1/9

PREVEZA JAZZ FESTIVAL 2018 IS HERE ! 

FRIDAY 8 JUNE 2018

 

Under the Surface_ Ολλανδία

Joost Lijbaart (ντραμς, κρουστά), Saane Rambags (φωνή), Bram Stadhouders (κιθάρα, ηλεκτρονικά) 

Είναι ένα καινούριο γκρουπ που έχει δημιουργηθεί από τον ντράμερ Joost Lijbaart – γνωστό συνεργάτη του επίσης γνωστού μας σαξοφωνίστα Yuri Honing – και αντικατοπτρίζει τη σύμμειξη καλλιτεχνών διαφορετικών «γενεών» μέσα στη σύγχρονη ολλανδική μουσική σκηνή. Έτσι, στο Under the Surface, που είναι και ο τίτλος του πρώτου άλμπουμ του γκρουπ, ένας βετεράνος της ολλανδικής jazz συνεργάζεται με έναν κιθαρίστα της σύγχρονης αυτοσχεδιαστικής μουσικής και μια νέα τραγουδίστρια, που όχι μόνο αυτοσχεδιάζει φωνητικά αλλά ξέρει να αποδίδει τα δικά της κείμενα και στίχους με μουσικοποιητικό τρόπο, αντίστοιχο με αυτόν μέσω του οποίου αυτοσχεδιάζουν οι δυο άλλοι μουσικοί. Το αποτέλεσμα είναι μια μουσική ανοιχτή, μυστηριακή, ποιητική που ξεφεύγει από ετικέτες και στοχεύει καθαρά στο συναίσθημα.

Under the Surface_Netherlands

JoostLijbaart (drums, percussions), Saane Rambags (vocals), Bram Stadhouders (guitar, electronics) 

It’s a new group that has been created by the drummer Joost Lijbaart – known collaborator of the also known to us saxophonist Yuri Honing – and reflects the mixture of artists of different “generations” in the modern Dutch music scene. Hence, in their first album under the title Under the Surface, a Dutch jazz veteran collaborates with a modern improviser guitarist and a young singer who not only improvises vocally but also knows how to deliver her own scripts and lyrics in a musical way, equivalent to the way the other two musicians improvise. The result is an open, mystical, poetic music that breaks free from labels and targets solely the feeling.

 

Isabella Lundgren & Carl Bagge Trio_Σουηδία 

Isabella Lundgren (τραγούδι), Carl Bagge (πιάνο), Niklas Fernkvist (μπάσο), Daniel Fredriksson (ντραμς) 

Είναι μια από τις ξεχωριστές jazz τραγουδίστριες της Σουηδίας και οι ποιότητες της φωνής και της ερμηνείας της έχουν κάνει πολλούς να πιστέψουν πως ήρθε για να πάρει την περίοπτη θέση που κατείχε σε αυτή την παράδοση η Monica Zetterlund. Η Isabella Lundgren όμως μέχρι στιγμής – μέσα από τους τέσσερις δίσκους της που κυκλοφορούν (It Had to Be You, Somehow Life Got in the Way, Isabella Sings the Treasures of Harold Arlen, Songs to Watch the Moon) – δείχνει να επικεντρώνει το ρεπερτόριό της στα κλασικά αμερικανικά jazz standards και τα blues, ακολουθώντας τους δρόμους που δίδαξαν μεγάλες τραγουδίστριες, όπως η Billie Holiday και η Anita O’Day. Η Isabella σπούδασε αυτή την μεγάλη jazz παράδοση στη Νέα Υόρκη πριν γυρίσει ξανά στην Σουηδία και ξεκινήσει την προσωπική της καλλιτεχνική πορεία που την έχει πάει ήδη ψηλά.

Isabella Lundgren & Carl Bagge Trio_Sweden

Isabella Lundgren (vocals), Carl Bagge (piano), Niklas Fernkvist (bass), Daniel Fredriksson (drums)

Isabella Lundgren is one of the most special jazz singers of Sweden. The quality of her voice and the way she performs has led many people to believe that it’s about time she replaced Monica Zetterlund in this tradition’s top position. However, Isabella Lundgren, through her four albums (It Had to Be You, Somehow Life Got in the Way, Isabella Sings the Treasures of Harold Arlen, Songs to Watch the Moon) seems to focus on classic American jazz standards and blues, following the steps of acclaimed singers such as Billie Holiday and Anita O’ Day. Isabella studied this big jazz tradition in New York before returning to Sweden and starting her own artistic path which is already highly successful.

Katerine Duska _Ελλάδα /Καναδάς  

Katerine Duska (τραγούδι),  Δημήτρης Στασινος (κιθάρα), Αλέξανδρος Λιβιτσάνος (πλήκτρα)

Η Katerine Duska, μία από τις πιο ιδιαίτερες φωνές της εγχώριας αγγλόφωνης μουσικής σκηνής!

H χροιά της μας ταξιδεύει στις «μαύρες» φωνές περασμένων δεκαετιών... Μέσα από τoυς στίχους και τη μουσική της, αποκαλύπτει το μουσικό της υπόβαθρο με αφοπλιστικό τρόπο ακολουθώντας Indie-Pop, Neo-Soul και Soulful Pop μονοπάτια παρασύροντάς μας ταυτόχρονα με τη μαγευτική σκηνική της παρουσία.

Ένα live με πολυσυλλεκτικό ήχο που αντλεί τα συστατικά του από διαφορετικούς μουσικούς χώρους όπως  pop, indie-electropop, soul και r&b μεταξύ άλλων, αποκαλύπτοντας ένα ευρύ μουσικό φάσμα που φανερώνει τις διαφορετικές επιρροές της με κοινό παρονομαστή το 'soulful' στοιχείο της φωνής της Katerine που έρχεται για να τα συνυφάνει όλα μεταξύ τους.
 

Katerine Duska _Greece/Canada 

Katerine Duska (vocals),  Dimitris Stasinos (guitar), Alexandros Livitsanos (keyboard)

Katerine Duska is a Canadian-Greek singer/songwriter currently residing in Athens, Greece. Her debut album 'Embodiment' was released in 2015 by EMI/ Universal Records and the EP 'Embodiment Revisits' followed in 2017.

Born and raised in Montreal, Canada, by Greek parents, she was introduced to a wide range of musical influences from pop, soul and r&b to folk and classical music.
Her own musical style has been described as indie-pop meets neo-soul, due to her trademark soulful rasp. Katerine first emerged in the Greek music scene in 2013 with her hit song "One in a Million" along with her hit cover of  "Do I wanna know" by the Arctic Monkeys, reaching over 1,5 million views on Youtube.


 

 

SATURDAY 9 JUNE 2018

 

Moncef Genoud_Ελβετία

Moncef Genoud (πιάνο σόλο) 

Ο Moncef Genoud γεννήθηκε στην Τυνισία – τυφλός εκ γενετής. Στα δυο του χρόνια, πηγαίνοντας στην Ελβετία για θεραπεία, τον υιοθέτησε μια οικογένεια Ελβετών και έκτοτε ο δρόμος του Moncef έγινε η μουσική. Με εκπληκτική ακουστική μνήμη, άρχισε μαθήματα πιάνου και μπήκε στην jazz από τα έξι του. Έτσι, μεγαλώνοντας, έγινε ένας από τους πιο εξέχοντες Ελβετούς τζάζμεν και, από το 1983 και μετά, έχει συνεργαστεί με πάρα πολλούς «διερχόμενους» Αμερικανούς μουσικούς της jazz. Με το τρίο του έχει ταξιδέψει και παίξει στα τέσσερα σημεία του ορίζοντα – έχοντας συνεργαστεί με σπουδαίους μουσικούς όπως ο Youssou N’Dour, με τον οποίο έχουν γίνει στενοί φίλοι. Οι δισκογραφικές παραγωγές και οι εμφανίσεις του Moncef Genoud συνοδεύονται από διακρίσεις. Στον πιο πρόσφατο δίσκο με το τρίο του, που έχει τίτλο Pop Songs, διασκευάζει Hendrix, Police, Nirvana, Doors κ.ά.

Moncef Genoud_Switzerland

Moncef Genoud (solo piano) 

Moncef Genoud was born in Tunisia – blind at birth. At age two, he was sent to Switzerland to seek treatment on his eyes and adopted by a Swiss family shortly after. Music would soon become Moncef’s path. Possessing remarkable auditory memory, he started receiving piano lessons and got into jazz from the age of six. Playing professionally since 1983, he established himself as one of Switzerland's leading jazz artists. He went on to collaborate with many legendary American greats such as Michael Brecker and Dee Dee Bridgewater. He has traveled the world and performed on all continents, whether with his trio or with Senegalese singer Youssou N’Dour, a long-time collaborator and close friend. Moncef Genoud’s discography and live performances have been internationally praised. On his "Live in Cully Solo Piano" album released in 2016, he created jazz arrangements of famous pop and rock classics from Hendrix, The Police, Nirvana, or The Doors.   

Theo Croker _ ΗΠΑ 

Theo Croker (τρομπέτα), Femi Temowa (κιθάρα), Michael King (πλήκτρα), Rick Leon James (μπάσο), Dexter Hercules (ντραμς) 

Έλκοντας την καταγωγή του από τον παππού – από την πλευρά της μητέρας του – θρυλικό τρομπετίστα της παραδοσιακής jazz, Doc Chetham, ο Theo κρύβει εγγενώς μέσα του το αυτοσχεδιαστικό πνεύμα που χαρακτηρίζει αυτή τη μουσική, όμως οι στυλιστικοί προσδιορισμοί της μουσικής του έχουν να κάνουν με τη modern spiritual jazz και το σύγχρονο funk. Ως τρομπετίστας έχει επηρεαστεί από τον Donald Byrd, το δικό του groove, όμως, έχει να κάνει περισσότερο με μια ανάμειξη (fusion) με rock, blues, salsa, hip hop κ.ο.κ., που ανταποκρίνεται στις ανάγκες του 21ου αιώνα, παρά στην soul jazz των 70’s. Η εξέλιξή του ως τρομπετίστα και δημιουργικού μουσικού αντικατοπτρίζεται ανάγλυφα στα άλμπουμ Fundamentals (2006), In the Tradition (2009), Afro Physicist (2014) και Escape Velocity (2016) – στα δυο τελευταία εκ των οποίων έχει συνεργαστεί με την κορυφαία τραγουδίστρια Dee Dee Bridgewater.

Theo Croker _ USA

Theo Croker (trumpet), Femi Temowa (guitar), Michael King (keys), Rick Leon James (bass), Dexter Hercules (drums) 

Having jazz origins from his mother’s side, as his grandfather is the legendary trumpeter of traditional jazz Doc Chetham, Theo has an inherent improvisational spirit that characterizes this music, whereas his style can be described as modern jazz and contemporary funk. As a trumpeter, he is influenced by Donald Byrd, yet his own groove has to do with a rock, blues, salsa, hip hop fusion and therefore is closer to a 21st century sound than a 70s soul jazz. His evolution as a trumpet player and a creative musician can be easily seen in his albums Fundamentals (2006), In the Tradition (2009), Afro Physicist (2014) and Escape Velocity (2016)-in the last two of his albums he has collaborated with the famous singer Dee Dee Bridgewater.

Woody Black 4 _ Αυστρία 

Daniel Mosser (μπάσο κλαρίνο), Leonhard Skorupa (μπάσο κλαρίνο), Stephan Dickbauer (κλαρινέτο), Oscar Antoli (κλαρινέτο, μπάσο κλαρίνο) 

Όσο κι αν στη σύγχρονη jazz συναντάμε διάφορους συνδυασμούς οργάνων, τέσσερα κλαρίνα – τα τρία εκ των οποίων είναι μπάσα! – δεν είναι κάτι συνηθισμένο. Ούτε η προσέγγιση των Woody Black 4 στην πρακτική της jazz είναι συνηθισμένη. Οι τέσσερις κλαρινετίστες αντλούν από την παράδοσή της, έχοντας ως πρότυπο κυρίως τον πρωτοπόρο της στο μπάσο κλαρίνο, Eric Dolphy, αλλά μένουν πολύ κοντά και στις λαϊκές μουσικές – αυτές της Κεντρικής Ευρώπης και των Βαλκανίων – ή στην κλασική μουσική. Αφήνονται συνήθως στην ομορφιά και την αρμονία της jazz ή της κλασικής, αλλά εκτρέπονται και στην δημιουργική αυτοσχεδιαστική δυναμική. Οι Woody Black 4, με έδρα τη Βιέννη, είναι τέσσερις βιρτουόζοι κλαρινετίστες που χαίρονται να πειραματίζονται και να φλερτάρουν με την αβάν γκαρντ ενώ δημιουργούν όμορφη και γοητευτική μουσική μέσα από τη σύγχρονη jazz παράδοση.

 

Woody Black 4 _ Austria 

Daniel Mosser (bass clarinet), Leonhard Skorupa (bass clarinet), Stephan Dickbauer (clarinet), Oscar Antoli (clarinet, bass clarinet) 

Even if, in modern jazz, we may encounter various combinations of instruments, four clarinets – three of which are bass! – is something unusual. So is the Woody Black 4’s approach to practicing jazz. The four clarinetists draw from its tradition, having mainly as a role model the bass clarinet pioneer, Eric Dolphy, but at same time staying close to the folk music – those of Central Europe and of the Balkans in particular – or classical music. They usually lay themselves on the beauty and the harmony of jazz or classical music but also turn to the creative improvising dynamics. Woody Black 4, based at Vienna, is about four virtuosos clarinetists who are happy to experiment and flirt with the avant-garde whilst creating beautiful and mesmerizing music right from the modern jazz tradition.

SUNDAY 10 JUNE 2018

Μουσικό Σχολείο Πρέβεζας

Το σχήμα απαρτίζεται από τον Καθηγητή παραδοσιακού κλαρίνου  Αποστολή Βαγγελάκη και τους μαθητές του μουσικού σχολείου Πρέβεζας, Βαγγέλη Παπασταύρου στο κλαρίνο, Αναστάσιο Πατσιά στην κιθάρα, Αλέξανδρο Σιάρκο στα κρουστά, Γιάννη Σιαρκο στα πλήκτρα και Μυρτώ Τζόκα τραγούδι.
Θα παίξουν μουσικές από την ελληνική λαϊκή μουσική παράδοση με επιρροές από την ευρύτερη μουσική της Μεσογείου και την jazz.

 

Music School of Preveza

The band is composed of the professor of traditional clarinet, Apostolis Vagelakis and the students of the music school of Preveza, Vangelis Papastavrou, clarinet, Anastasios Patsias, guitar, Alexandros Sharkos,percussion, Yiannis Shiarko, keys and Myrto Τzoka, vocals.
They will play music from the Greek folk music tradition with influences from the wider Mediterranean music and jazz.

 

Espen Berg Trio _Νορβηγία 

Espen Berg (πιάνο), Bardur Reinert Poulsen (κοντραμπάσο), Simon Albertsen (ντραμς)

Ακολουθώντας την πλούσια τζαζική παράδοση της Σκανδιναβίας, το Espen Berg Trio βαδίζει σε έναν δρόμο που έχει ήδη γίνει αποδεκτός διεθνώς και αποτελεί ισχυρό κεφάλαιο της διεθνικής jazz. Μελωδική και με ιδιαίτερες ρυθμικές εξάρσεις μουσική, αφηγηματική και δυναμική, που σφραγίζεται από το ιδιαίτερα ευρηματικό αυτοσχεδιαστικό παίξιμο των μελών του τρίο. Με νέους, αλλά ήδη πολύπειρους μουσικούς, το τρίο θεωρείται ως ένα από τα πιο ξεχωριστά μικρά σχήματα της νορβηγικής jazz σκηνής, με αρκετές διακρίσεις στο ενεργητικό του. Ο δεύτερος δίσκος του Espen Berg Trio, με τίτλο Bolge, κυκλοφόρησε πέρσι από την ιαπωνική εταιρία Blue Gleam και, πριν από δυο μήνες, διεθνώς από την Odin Records. Είναι ένα άλμπουμ που δείχνει ανάγλυφα τις μουσικές και δημιουργικές αρετές του Espen Berg Trio.

Espen Berg Trio _Norway

Espen Berg (piano), Bardur Reinert Poulsen (double bass), Simon Albertsen (drums) 

Following Scandinavia’s rich jazz tradition, Espen Berg Trio walks onto a path which is already internationally accepted and also a powerful chapter of international jazz. Their music is melodic with special rhythmic peaks, narrative and powerful, sealed by the trio’s extremely ingenious improvising style of play. With young, but already seasoned musicians, the trio is considered as one of the most special small ensembles of Norwegian jazz scene, having quite enough distinctions in its resume. Espen Berg Trio’s second album, titled Bolge, was released last year by the Japanese company Blue Gleam and internationally two months ago by Odin Records. It is an album that demonstrates vividly the Espen Berg Trio’s musical and creative virtues.

Μαρίνα Σάττι + fonέs

Ερασμία Μαρκίδη (τραγούδι), Βιργινία Φραγκούλατζη (τραγούδι), Έλενα Παπαδημητρίου (τραγούδι), Ελένη Ποζατζίδου (τραγούδι), Μαρίνα Σάττι (τραγούδι), Yoel Soto (μπάσο) 
Άγγελος Πολυχρόνου (κρουστά), Σωτήρης Ντούβας (τύμπανα), Ορέστης Μπενέκας (πλήκτρα)

Με τίτλο “YALLA!”, που στην αραβική γλώσσα σημαίνει “ΠΑΜΕ!”, η Μαρίνα υπογράφει ένα μοναδικό και ιδιαίτερα ανατρεπτικό μουσικό θέαμα, βαθιά επηρεασμένο από τις σύγχρονες gypsy punk, reggae και electronica τάσεις.Το “YALLA!” ξεχωρίζει για την alternative, pop art αισθητική του και δημιουργεί έντονα συναισθήματα που δίνουν φωνή στην ανάγκη της ελευθερίας με στόχο να καταργήσει τις αποστάσεις.

Marina Satti+ fonέs

Erosia Markidis (vocals), Virginia Fragoutlatzi (vocals), Elena Papadimitriou (vocals), Eleni Posatzidou (vocals), Marina Satti (vocals), Yoel Soto (bass), Aggelos Polychronou (percussion), Sotiris Douvas (drums)​, Orestis Benekas (keys)

With the title "YALLA!", Which in Arabic means "!et's go", Marina signs a unique and highly subversive musical spectacle, deeply influenced by modern gypsy punk, reggae and electronica trends. "YALLA!" Stands out for the alternative , pop art aesthetics and creates strong emotions that give voice to the need of freedom in order to eliminate distances.